Начиная разговор об освещении, трудно избежать банальностей. В голову приходит прописная истина, что человек — создание дневное, поэтому в большинстве случаев он взаимодействует со светом, а не укрывается от него. Вторая банальность касается созерцания пламени (отсюда особенности камерного освещения). И третья — что каждый, в принципе, примерно представляет, как и чем освещать свое жилище.Во времена, когда единственным видом человеческих жилищ были крытые стоянки первобытного стада, вопрос освещения решался просто. В пещере (позж
е хижине) обязательно имелся костер (очаг). Дневной свет допускался через входное отверстие и сверху, сквозь потолочный дымоход. В холодное время года естественное освещение практически отсутствовало.С развитием человеческого общества и появлением понятия «интерьер» эстетическая функция света стала постепенно уравниваться с утилитарной. Изначально оконный проем был просто узким отверстием, затянутым пузырем или оснащенным ставнем. Попросту говоря, первые узкие окна-бойницы служили для того, чтобы разглядеть подступающего противника и начать оборонительные мероприятия. Назывались эти окна амбразурами.В эпоху Византии и Средневековья окна по-прежнему были небольшими и имели прямоугольное или полуциркульное завершение. Тот, кто мог себе позволить остекление, заказывал на окна подвижные деревянные рамы. В них вставлялись маленькие стекла, разделенные свинцовыми прутками и деревянными поперечинами. Часто стекла были цветными. Окно с полуциркульным завершением могло остекляться в верхней (полукруглой) части, тогда как нижняя закрывалась изнутри глухими деревянными ставнями. Стекла в верхней части делались ромбовидными или круглыми, с утолщением посередине.В готический период окна уже были значительных размеров и разнообразных конфигураций. Наряду с легко представимыми высокими окнами со стрельчатыми завершениями, существовали круглые окна-розетки. Переплеты имели канонические очертания трилистника, крестоцвета или рыбьих пузырей. Окно-розетка могло заполнять стрельчатое завершение большого окна. Узор переплета получался чрезвычайно сложным и мог сочетать в себе все вышеперечисленные формы. Чуть реже (в основном в эпоху поздней готики) встречались окна в виде занавеса: их большие полотна разделялись только вертикальными стойками при полном отсутствии декора в верхней части.
дизайн.swf Итак, вашему «ребенку» уже 15. Кажется, еще совсем недавно он был трогательно беззащитным, поминутно спрашивал вашего совета и стремился все время находиться рядом (порой это даже раздражало, хотелось, чтобы он был более самостоятельным). Но время летит так стремительно. Вот ваше чадо уже не только имеет свое мнение, но не всегда считается и с вашим, самостоятельно принимает решения, а вас, в лучшем случае, ставит в известность, например, когда уходит к друзьям и «вернется поздно» (что означает скорее «рано», но уже следующего дня). А на ваш упрек «ну почему же ты не позвонил», отвечает «не звонил, значит, все нормально, было бы плохо — позвонил бы обязательно». И что тут скажешь? Только то, что ваш ребенок уже вырос, но еще не стал взрослым. Именно в это время сложно бывает найти общий язык с растущим человеком, в том числе и в вопросах организации жилого пространства его комнаты. Вам, конечно, хочется порядка и уюта, некоего подобия собственного устроенного быта. А вашему сыну или дочери хочется чего-то «прикольного, продвинутого и не отстойного», то есть, если перевести на литературный язык, того, что выглядит непривычно, весело и соответствует их представлениям о модных тенденциях.
ВЕРНИСАЖ В НАШЕМ ДОМЕ
«…Есть картины, действующие на организм положительно, есть — отрицательно. Концентрация мощной энергетики в полотнах может практически излечить человека. Стремление украсить свой дом живописью в европейской культуре появилось много столетий назад. Тогда изобразительное искусство вышло за пределы церковного алтаря и превратилось в предмет роскоши, модную деталь интерьера богатых домов. Потомственная знать украшала стены замков портретами своих предков, натюрмортами из дичи, пейзажами и сценами охоты. Вслед за знатью и каждый разбогатевший купец стремился заказать свой портрет в богатом интерьере собственного дома непременно у модного и известного художника. Причем имя этого мастера кисти, как и стоимость его работы — портрета, должно было свидетельствовать о высоком социальном статусе и доходах заказчика. Так мода и тщеславие способствовали прочному «внедрению» живописи в интерьеры горожан. В сельских домах все было немного проще, там живописью являлись жанровые картинки из жизни деревни, лесные пейзажи и букеты цветов, нарисованные местными умельцами и купленные на базаре. Такие предметы «народного творчества» имели большую популярность, выполнялись в определенном стиле и колорите, особенном в каждой местности. Эпоха повального интереса к интерьерной живописи в Европе пришлась на 80-е годы прошлого столетия. Когда каждый состоятельный европейский дом украшали подлинники особенно модных тогда немецких, итальянских и американских художников. В России в этот период покупать живопись, а тем более увлекаться ее коллекционированием, могли позволить себе немногие. За последние годы ситуация изменилась. И сейчас украшение интерьера дома произведениями живописи считается хорошим тоном.